Cuando se anunció el casting de Wonka, muchos no estuvieron de acuerdo con que el “novio oficial del Internet”, Timothée Chalamet, fuera la persona correcta para interpretar este papel. Conocido a menudo por formar parte de proyectos que van desde historias dramáticamente desesperadas hasta narraciones épicas a gran escala, no parecía justificar que sería la mejor opción para formar parte del legado dejado por actuaciones anteriores de “Willy Wonka”. A pesar de esa percepción, me di cuenta de que estábamos equivocados una vez que me senté y la película comenzó a rodar.
Esta iteración del personaje sigue a un “Willy Wonka” con mala suerte. Es más bien una historia de origen, basada en el liberto de Paul King, quien también se desempeña como director de la película. Coescribió el guion con Simon Farnaby, inspirado en el personaje de la novela Charlie y la fábrica de chocolate de 1964 de Roald Dahl.
El “Wonka” de Chalamet es mago, inventor y, como habrás adivinado, fabricante de chocolate. Sueña con abrir una tienda en una ciudad conocida por su exquisito chocolate. Si bien necesita los fondos, esta versión pobre de “Wonka” no necesariamente busca riquezas. En cambio, quiere hacer realidad su sueño con la esperanza de enorgullecer la memoria de su madre. Sin embargo, en su camino se encuentra un cartel de chocolateros codiciosos que harán cualquier cosa para asegurarse de que su competencia sea eliminada.
Más allá de la superficie, Wonka es una historia de amor, pérdida y sueños. Es perfecto para los espectadores más jóvenes, pero también se destaca para cualquiera que actualmente esté de luto por la pérdida de un ser querido. La película es una fantasía musical deslumbrante y caprichosa repleta de canciones que llegarán al corazón. Si estás buscando una historia que te haga sentir como un niño nuevamente, esta es la película perfecta. Además de Chalamet, Wonka también cuenta con un elenco talentoso compuesto por Calah Lane, Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, Natasha Rothwell, Tom Davis, Olivia Colman y Hugh Grant.
Wonka no reinventa la rueda de ninguna manera. En cambio, rinde homenaje al teatro musical a través de momentos fugaces, específicamente lo mejor de Sondheim como Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Sí, nos hubiera ido mejor con alguien más familiarizado con la comunidad del teatro musical. Quizás, alguien como Jordan Fisher. Sin embargo, lo que ayuda a Chalamet a salir ileso de esta película es el hecho de que las canciones transmiten la cantidad adecuada de emoción. El guion también es lo suficientemente fuerte como para encantar a casi cualquier espectador que se cruce en su camino.
Una de las cosas más importantes a tener en cuenta es cómo el clímax emocional de la película se basa en “Noodle” de Calah Lane. Es una huérfana que sueña con saber quiénes eran sus padres. Al final de la película, somos testigos de un hermoso resultado con su historia que, con suerte, te hará llorar o al menos te hará sentir algo. Durante toda la película, fue una sensación maravillosa ver a esta actriz joven ser el corazón de la película, libre de estereotipos y mal humor.
No sorprende que películas anteriores dentro de este ámbito hayan girado a menudo en torno a niños blancos. Están Mary Poppins (1964) y Nanny McPhee (2005) como ejemplos perfectos. Es muy probable que estas dos películas formaran una parte importante de muchas de nuestras infancias, pero su enfoque principal giraba en torno a familias blancas. A menudo, tenían mala suerte de alguna forma, pero siempre había una gracia salvadora que se abalanzaba para ayudarlos. Ver un personaje como “Noodle”, en la pantalla grande, seguramente inspirará a muchos más niños que se sentirán representados a través de esta interpretación.
Las historias creadas para niños siguen siendo principalmente blancas en la industria editorial. El 76% de los protagonistas de las historias dirigidas a lectores siguen siendo blancos/caucásicos. Esta suele ser la primera introducción al mundo de cuentos e imaginación que tienen las mentes jóvenes. Si bien el protagonista de esta historia más reciente de “Willy Wonka” sigue siendo blanco, hay un equilibrio de raza y etnia en la pantalla que es difícil pasar por alto. Como otra forma de contar historias, es importante que la industria cinematográfica siga cumpliendo con estos requisitos retratando en la pantalla un mundo que se parezca al que vivimos.
Esperemos que esto siga siendo un paso en la dirección correcta.
