(Serie Trenzadas: una cadena de vivencias)

A través de los años, las fundadoras del Colectivo Moriviví entendieron que su pasión era organizar una agrupación con un propósito: gestionar activismo comunitario con el arte.

Sin embargo, con el distanciamiento físico requerido para la prevención de la COVID-19, las artistas Raysa Raquel Rodríguez García y Sharon González Colón idearon proyectos en línea para continuar con su labor comunitaria desde los hogares.

(Fotos por Ana María Abruña Reyes)

Primera llamada. Un espacio de amor e inclusión para la comunidad

“¡Buenas noches, Loverbar! ¿Cómo la estamos pasando, corille?”

Una multitud aplaudió y vitoreó en respuesta al mensaje de apertura de una de las empleadas de la novel barra riopedrense.

El entusiasmo era palpable en la noche de aquel viernes, 26 de febrero. Aunque la cantidad de gente era limitada debido a la orden ejecutiva que el gobierno de Puerto Rico mantiene vigente por la pandemia de la COVID-19, los gritos de júbilo fueron tan estruendosos que se escucharon frente a la entrada de Loverbar, en el Paseo de Diego, en Río Piedras. Una de las querendonas del lugar, Adi Love, dio la bienvenida en tarima y anunció que en minutos comenzaría la función. El evento artístico de dragas titulado Las Trashy Queens cerraría el famoso mes en el cual se celebra y defiende el amor para todes. Sería la clausura de un febrero en el cual se recalcó la importancia de continuar impulsando las luchas por la equidad, la recuperación justa y el derecho a una vivienda digna para todas las personas en Borikén.

(Obra de Anaida Hernández, “Fórmula secreta la verdad y nada más que la verdad, de la serie “Manos”)

Anarquía y dialéctica en el deseo: géneros y marginalidad en Puerto Rico es una exposición de artes visuales hechas desde Puerto Rico y la diáspora que presenta obras en diálogo entre ellas y con el género, la colonialidad y el concepto de cuerpo en una sociedad invadida. Se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC-PR) hasta el 7 de marzo de 2021. Las piezas que componen el proyecto expositivo van desde el performance, el video, la fotografía, la pintura, escultura e instalación. 

Raquel Torres Arzola, curadora y organizadora del proyecto, lo presenta en tres fases, a uno lo titula Dialéctica, al otro, Anarquía, y el tercero, Deseo, es un festival de performance y arte con el cuerpo, que se presenta en vivo. Como espectadorxs, al entrar a las salas, nos sentimos abrumadxs, y es que la exposición se compone de 120 artistas. Pero, luego, cuando miramos los trabajos artísticos por separado, vemos que detrás de cada uno hay una historia. Cada artista nos presenta su mirada a la realidad que vive diariamente, un contexto marcado por un género marginalizado y por una colonialidad violenta.

Dialogamos con Raquel Torres Arzola, educadora, artista y curadora, quien nos habló sobre el concepto de la exposición y los problemas a los que se enfrentan las creatividades marginadas en Puerto Rico que la exposición pretende atajar. 

Cuando la cantante Lene Vergara comenzó una campaña musical en contra de la violencia de género, escribió la canción Me dieron por loca para denunciar las experiencias ignoradas de mujeres maltratadas.

En el tema, la cantautora señaló la insuficiencia del gobierno ante los casos de violencia de género, por lo que muchas personas se ven obligadas a denunciar en las redes sociales.